✅ All'interno del fantastico studio d'arte di una pittrice ad Austin

Quando lavori dalle 9 alle 17 in un ufficio con aria condizionata, può essere facile invidiare la vita libera di un artista. E avresti ragione a sentirti così. Dopo aver parlato con la talentuosa (e molto cool) pittrice di Austin Alexandra Valenti, la mia teoria secondo cui i creativi stanno "vivendo il sogno" si è dimostrata vera. Fa le sue ore, è circondata da una comunità di artisti che si sostengono a vicenda, lavora in uno studio di 900 piedi quadrati pieno di forniture d'arte e mobili vintage, e ha un padrone di casa che non è altro che il rinomato albergatore Liz Lambert (fondatrice di Bunkhouse Hotels).

Inutile dire che siamo costantemente ispirati dalle donne creative qui al quartier generale di design-jornal.com, quindi siamo entusiasti di continuare questa serie che ti porta all'interno di studi in cui avviene la magia e parla di come i creativi progettano i loro spazi e di come influenza il loro processo creativo: questo studio di ceramica femminile ti farà venire voglia di lasciare il tuo lavoro.

Anche gli artisti sono entusiasti di queste storie. "Sono infinitamente affascinato da come lavorano gli altri artisti e dall'aspetto dei loro spazi", mi dice Valenti. "Così tanto che ho cinque fotografie (e oltre) di artisti nei loro studi che sto facendo incorniciare da appendere nel mio studio ea casa".

Quindi, senza ulteriori indugi, dai un'occhiata all'interno dello studio di Valenti e leggi di più su come il design dello studio ispira il suo lavoro.

Quanto è importante il design del tuo spazio/studio artistico per evocare la creatività e l'ispirazione per il lavoro che produci?

"Il design è estremamente importante per evocare la creatività. E quel design per me è molto semplice: una grande scatola rettangolare con pareti bianche, soffitti alti e molta luce. Non c'è davvero niente di meglio. Sono stato in spazi che erano davvero angusti , il che mi ha sicuramente limitato da quanto grande potevo raggiungere con il mio lavoro. Lo studio in cui mi trovo attualmente (da circa due anni) è di 900 piedi quadrati e mi ha permesso di creare finalmente un lavoro su scala più ampia, e questo è stato un cambio di gioco.

"Lo studio si trova in un complesso con altri cinque studi, alcuni dei quali includono Thoughtbarn, uno studio di architettura, e le guide sul campo di Wild Sam. C'è un ampio cortile nel mezzo che condividiamo tutti ed è un bellissimo paesaggio. La proprietà è di proprietà e disegnata da Liz Lambert Se non conosci Liz, è l'albergatrice e proprietaria di Bunkhouse Hotels (San Jose Hotel, St. Cecilia, El Cosmico, Hotel San Cristobal), e ha la sua estetica dappertutto.

"Il paesaggio è stato realizzato da Mark Word, che è responsabile di tutti gli hotel di Liz. Quindi, direttamente di fronte al mio studio ci sono due grandi vivai che posso vedere attraverso le mie grandi finestre, il che è piuttosto da sogno. Questo dà il tono all'intero studio."

Qual era la visione/direzione per lo spazio?

"Sapevo che volevo che il centro dello spazio fosse libero da qualsiasi mobile. Tutta l'organizzazione e le cose amministrative avvengono lungo il perimetro. Volevo che fosse il più spazioso possibile. E volevo anche essere in grado di allungare le tele sul pavimento e stendere fogli di carta per fare arte (in pratica, ho immaginato di essere Helen Frankenthaler in quella famosa foto di lei seduta su tutto il suo lavoro).

Avevo una lunga scrivania costruita lungo una parete per computer, stampanti, unità, colori e disegni. Sulla parete opposta appendo i lavori in corso. Il lavoro rimarrà lassù per settimane intere mentre io decido la direzione in cui voglio andare.

Dove ti trovi e in che modo quell'ambiente ha influenzato anche il tuo lavoro?

"Vivo ad Austin, in Texas, anche se viaggio spesso a Los Angeles per il mio lavoro di fotografia commerciale. Austin è stata l'unica città in cui mi sono sentito libero di creare e costruire la mia voce. Ma, cosa più importante, ho sono stato in grado di creare una vita quotidiana che ho sempre desiderato: vivo a un miglio dal mio studio, i miei ristoranti preferiti sono a pochi isolati di distanza, i miei amici e i loro studi sono entro un raggio di 10 isolati.

"La maggior parte dei miei amici sono creativi: interior designer, architetti, grafici, direttori creativi, pittori, falegnami, ceramisti, ecc. La loro passione, spinta e il pozzo sconfinato della creatività è ciò che mi tiene sulle spine e mi ispira ogni giorno . E siamo tutti molto solidali con il lavoro degli altri. Andiamo agli spettacoli degli altri, visitiamo gli studi degli altri e collaboreremo al lavoro. È piuttosto da sogno".

Qual è la tua più grande ispirazione? E come funziona il fattore nella tua opera d'arte?

"Non so che ci sia un'unica grande ispirazione, ma piuttosto ho la sensazione che non riesco a articolare del tutto. Lascerò che quei sentimenti elaborino internamente e, nel frattempo, attingerò dall'architettura, dall'interior design , maestri d'arte (in particolare donne), film, viaggi e musica per esplorare e informare quell'impulso iniziale.

"Un buon esempio di ciò è accaduto quando stavo lavorando alla mia prima mostra personale lo scorso febbraio. L'intero spettacolo è stato ispirato dal film dei Pink Floyd Vivi a Pompei che ho visto 10 anni fa. Sono rimasto così colpito dalle strutture monolitiche di Pompei e ciò che ne è derivato è stata un'inconscia curiosità per i paesaggi urbani antichi e fatiscenti: le forme irregolari e organiche delle rovine, i toni delle pietre e il mistero dietro di esse.

"Circa un terzo del lavoro per quello spettacolo, mi sono reso conto da dove provenisse tutto. E questo era interessante di per sé, che il mio subconscio lo avesse portato in giro aspettando pazientemente che lo esprimessi fisicamente. Questo ottobre visiterò Pompei per la prima volta, il che è piuttosto arretrato, ma sono curioso di vedere se avrò voglia di continuare a esplorare questi temi".

Qual è il tuo pezzo preferito nel tuo studio e perché?

"Un grande tavolo da lavoro mobile che è stato costruito per me. La parte superiore del tavolo è una vecchia porta che ho trovato alla vendita del City Wide Garage ad Austin circa sette o otto anni fa. È su ruote, quindi posso spostarlo frequentemente . Conservo carte per acquerelli, colori, stracci, ecc. sulla piattaforma sottostante. Non solo è un pezzo significativo per me, è completamente funzionale e ci lavoro ogni giorno."

Come hai deciso la combinazione di colori?

"Lo schema dei colori è il bianco. Ho sempre desiderato uno studio bianco e luminoso. È pulito e mi aiuta a pensare chiaramente. Le mie opere d'arte, che tendono ad essere molto colorate, risaltano sulle pareti. C'è anche molto verde da tutte le mie anche piante. Dato che i vivai sono proprio di fronte al mio studio, comprerò piante dall'azienda di Landscape Design troppo spesso".