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In onore del Black History Month, molti negozi stanno mettendo in evidenza l'eccellenza nera presentando il lavoro di artisti, designer e altro ancora e il negozio di cornici personalizzate online, Framebridge, non fa eccezione.
Framebridge ha lanciato il suo Black Artists Print Shop lo scorso settembre, con una collezione curata di esclusive stampe incorniciate di quattro artiste. Quest'anno stanno espandendo ulteriormente il negozio per presentare 10 diversi artisti neri con una vasta gamma di discipline e ispirazioni.
Secondo la dichiarazione di intenti del negozio, fa parte del lavoro in corso di Framebridge per aiutare a promuovere l'equità razziale. "Il negozio sta creando uno spazio in cui gli artisti neri possono scoprire il loro lavoro, ascoltare le loro storie, supportare le loro attività e potenziare la creatività", si legge nel sito. La vasta gamma di artisti e prospettive significa che il negozio è pieno di inclusione e ispirazione.
Il negozio sta creando uno spazio in cui gli artisti neri possono scoprire il loro lavoro, ascoltare le loro storie, supportare le loro attività e potenziare la creatività.
Queste stampe saranno disponibili solo per il mese di febbraio, quindi dovrai agire in fretta per portare a casa questa bellissima opera d'arte. Continua a leggere per saperne di più su ciascuno degli artisti in primo piano e sul loro lavoro.
01 di 10Gregory Prescott
Gregory Prescott è un fotografo autodidatta il cui lavoro si concentra sulla complessità della forma umana in tutta la sua grazia e bellezza. "Credo che un occhio artistico sia qualcosa che è dentro di te e la tecnica viene appresa", afferma su Framebridge.
Concentrandosi sulla diversità nella fotografia, Prescott ha due pezzi presenti nel Print Shop intitolato Magnolia e Piuma bianca. Entrambi erano creazioni spontanee che hanno prodotto un supporto straordinario dalla comunità di Prescott, sorprendentemente contrastanti e belli.
Gregory Prescott per Framebridge Magnolia $27502 di 10
Uzo Njoku
Nato in Nigeria e attualmente residente a New York, Uzo Njoku è un artista che si concentra su olio, pittura e supporti acrilici. Il suo lavoro su tela è audace e colorato e vuole che la sua arte sia un rifugio dal caos del mondo circostante.
"Ci sono alcune persone che si sono concentrate sull'intera idea di COVID e sulle cose politiche che accadono, ma voglio creare qualcosa che sia una bella distrazione da tutto il caos", dice a Framebridge. “Cercare continuamente di creare qualcosa che sia bello, qualcosa che sia piacevole per gli occhi. Colori che contrastano e catturano con gli sguardi.”
I suoi pezzi in evidenza, Il Ghana deve andare e Sotto l'albero di Udala, traggono molta ispirazione dalla casa di Njoku in Nigeria, richiamando temi sia classici che progressisti.
Uzo Njoku per Framebridge Under the Udala Tree $ 17503 di 10
Ashley Johnson
Ashley Johnson è un'artista multidisciplinare situata nella Carolina del Nord e il suo lavoro comprende la femminilità e l'identità nere e del sud con tecniche miste. Il suo lavoro inizia ponendo domande al mondo che la circonda e affina le sue esperienze come donna di colore. Non si limita esclusivamente ai mezzi 2D, ma trova anche l'arte come performativa, ospitando conferenze e spettacoli dal vivo per coinvolgere ulteriormente il pubblico.
"La maggior parte delle persone vuole solo essere in grado di relazionarsi e capire come sono come gli altri in modo da non sentirsi così sole", dice a Framebridge. "Trovo quella casa nelle donne nere e le donne nere trovano quella casa nel mio lavoro".
I suoi pezzi in evidenza, Donna del sud in cornioli bianchi e Padre e figlio, sono pezzi casalinghi parte integrante di ciò che Johnson è come donna e artista.
Ashley Johnson per Framebridge Southern Woman in White Dogwoods $ 34504 di 10
Adrian Brandon
Adrian Brandon è un artista con sede a Brooklyn la cui arte si concentra sulle ingiustizie che affrontano la comunità nera e rappresenta le molte affascinanti esperienze nere.
"Molte persone di colore hanno un momento che ricordano quando erano più giovani e hanno visto qualcuno più grande, o hanno letto un libro o ascoltato una canzone o un film e si sono visti", dice a Framebridge. “Si sono sentiti visti in quel momento. Creare più rappresentazioni e immagini di tutti i momenti della comunità nera e della cultura nera è davvero importante".
Brandon si è sempre rivolto all'arte per condividere concretamente prospettive ed esperienze tra le comunità. I suoi pezzi per Framebridge, dal titolo Finestra di Brooklyn #015 e #033, sono ritratti ispirati all'appartamento di Brandon e alla sua visione della sua comunità.
Adrian Brandon per Framebridge Brooklyn Window #15 $7505 di 10
Christa David
Christa David, ricercatrice sulla salute pubblica diventata artista e pittrice, racconta visivamente le storie di Black e Brown attraverso la colla e la carta. Lasciare il suo lavoro quotidiano non è stata una decisione facile, ma è stata presa per promuovere i suoi obiettivi di migliorare la sua comunità, poiché voleva impegnarsi nella giustizia sociale e nel lavoro sull'equità attraverso la sua arte.
Poiché le opere d'arte storiche canonizzate presentano tipicamente coloro che sono bianchi, David sottolinea l'importanza della riflessione e della rappresentazione nell'arte per la comunità nera.
“Soprattutto per i neri, 1) riconoscere che i neri fanno arte dall'inizio dei tempi, anche se potremmo non essere rappresentati nel canone nei modi in cui dovremmo essere e 2) fare la mia parte per assicurarmi che per generazioni future, sto aggiungendo al lavoro in cui altre persone che mi assomigliano possono avere un ingresso nell'essere un osservatore d'arte o collezionare arte”, dice a Framebridge. "Voglio che le persone sappiano che questo è anche per loro."
I suoi due pezzi in tipografia, Questa gioia che ho Il mondo non l'ha dato e Nota per se stessi: il gioco è primario? segui il formato di sei parole che usa per intitolare i suoi pezzi, ed entrambi raccontano storie di gioia, pace e resilienza.
Christa David per Framebridge Questa gioia che ho il mondo non gli ha dato $ 17506 di 10
Jamie Bonfiglio
Jamie Bonfiglio è un pittore e muralista con sede a Birmingham, in Alabama, specializzato in ritratti luminosi e astratti. È affascinata dai suoi soggetti, che sono per lo più donne, e cattura la loro inspiegabile bellezza ed essenze attraverso l'arte.
"Mi piace tenere a mente che tipo di energia sto cercando di portare, che tipo di atmosfera sto cercando di creare per il mio spazio o per lo spazio di qualcun altro", dice a Framebridge. "Non è specificamente l'identità della persona che sto cercando, è più il tipo di esperienza che voglio creare".
I suoi pezzi in evidenza, Senza titolo' e La libertà, entrambi hanno umori che hanno ispirato Bonfiglio. Senza titolo' catturato il giovane e gioioso sindaco di Birmingham, e La libertà mette in evidenza una donna che si sente forte ma completamente rilassata.
Jamie Bonfiglio per Framebridge Freedom $ 12507 di 10
Bernard Essiful
Bernard Essiful è un fotografo che si è trasferito dal Ghana negli Stati Uniti, fondando un gruppo eterogeneo di creativi, noto come The Zenith Class, a Los Angeles. Con la sua azienda, Essiful ha sviluppato legami con artisti che altrimenti non avrebbero condiviso i loro talenti e incoraggiato e connesso le persone di colore.
"Non devi sempre identificarli come 'un uomo di colore che fa questo'", dice a Framebridge. "Devi identificarli come un essere umano che fa questo e sapere che ne sei capace. Questo costruisce coraggio e guida per ciò che vuoi ottenere nel mondo”.
I suoi pezzi in evidenza sono intitolati Grandi cascate e Canale di Venezia, ed entrambi catturano la bellezza e il potere della natura. "Voglio che chiunque mostri il mio lavoro sia in grado di creare le proprie fantasie", dice. "Anche se la mia fotografia potrebbe essere appesa nella tua stanza, guardala come se fosse appesa in un museo."
Bernard Essiful per Framebridge Venice Canal $25008 di 10
Kirth Bobb
Nato in Guyana e ora residente a Washington D.C., Kirth Bobb fotografa ciò che gli altri potrebbero ritenere banale, ma ciò che vede come curiosamente stimolante. La prima cosa che nota quando scatta fotografie è il colore.
"Il colore era un aspetto così importante della vita che ha senso che permea così tanto del mio lavoro oggi", dice a Framebridge. “Così tanto, molto del mio lavoro nei Caraibi esamina la relazione tra persone, colore e luogo. Ogni volta che vedo un colore ricco e armonioso, mi ricorda casa".
Per la tipografia, caratteristiche Bobb Uomo al telefono e Haijiann, che raccontano la storia di un uomo cubano che trasuda incredibile armonia e una moto ad Haiti che ha ricollegato un ricordo.
Kirth Bobb per Framebridge Haijiann $12509 di 10
Domonique Brown
Dominique Brown è un'artista pop contemporanea con sede in California che utilizza pennarelli, acrilici e design grafico nelle sue creazioni. Si avvicina alla sua arte con l'obiettivo di educare le persone, spesso con importanti personaggi storici neri per creare dialoghi ed evidenziare coloro che sono spesso dimenticati o esclusi dalla storia contemporanea.
"Con il passare del tempo, molti personaggi storici come Martin Luther King vengono dimenticati o messi da parte", osserva a Framebridge. “Recentemente per il mio lavoro, abbiamo realizzato un murale di Martin Luther King e qualcuno ha pensato che fosse Will Smith. Molto strano. So chi sono perché è la mia cultura, ma non so se le persone al di fuori di essa conoscano queste persone".
I suoi due pezzi nel Paint Shop sono Vecchio classico e Anime gemelle. Vecchio classico ha un tocco vintage che mette in mostra le donne nere sotto una nuova luce, mentre Anima gemellas è dedicato a tutte le donne-a chiunque si veda rappresentata all'interno dell'art.
Domonique Brown per Framebridge Old Classic $ 8510 di 10
Tom Harris
Tom Harris è un fotografo d'arte con sede a Washington D.C. Le sue foto sono ispirate ai suoi viaggi, che incarnano una sensazione di libertà e prospettiva.
"Penso che viaggiare sia stata una grande cosa, essere in grado di vedere di più e sperimentare di più", dice a Framebridge. "Mi piacerebbe essere in grado di condividere quella prospettiva che ho, come giovane uomo di colore in viaggio, con il mondo."
Le sue stampe in evidenza sono Cuba 1/1 e Cuba 2/2, che entrambi parlano dello spirito di Cuba agli occhi di Harris: forza e persistenza. Gli scatti catturano il cuore e l'anima del paese con energia, luce solare e prospettiva.
Tom Harris per Framebridge Cuba 1/1 $ 185Trasforma il tuo spazio con l'arte e l'arredamento di questi marchi per la casa di proprietà di Black & BIPOC
