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Innanzitutto, volevo dare uno sguardo a chi sono io, lo scrittore dietro queste parole. Sono una donna di colore, quasi 30 anni, e sono completamente e follemente innamorata dell'interior design e della creazione di uno spazio come forma di espressione di sé.
Le mie dimore si sono evolute tante volte quante ne ho fatte io: le mie pareti sono state adornate con finti tentativi di glamour post-laurea, la cosa del minimalismo, la cosa del massimalismo. Ma, in tutte le mie case negli ultimi cinque anni, ho mantenuto un tema costante della vita piena di sentimento con me: circondarmi di icone nere e bellezza nera in casa.
Speriamo che sia i bambini che gli adulti che vengono accolti nel nostro spazio ricevano e interiorizzino il messaggio che Black è bello e degno di riconoscimento.
Cosa ha ispirato la decisione interna
Col senno di poi, sono sicuro che la mia educazione ha avuto un ruolo nella mia casa. I miei genitori hanno riempito la nostra casa di foto di jazzisti e cantanti soul senza volto. Avevamo un santuario dedicato a leader neri come Harriet Tubman, Sojourner Truth e Jackie Robinson. Non mi sarei reso conto che questa era una "cosa nera" fino a quando non ero più grande, facendo pigiama party con gli amici e notando che sembravamo tutti avere lo stesso iconico dipinto della Underground Railroad di Paul Collins.
Essendo così giovane, non avevo un'opinione particolarmente sorprendente sull'arte. Dopotutto, ho avvolto le pareti della mia camera da letto con poster J-14 durante gli anni del college. Una volta che mi sono laureato e sono diventato troppo grande per la maggior parte dei miei idoli da teenager, ho messo più energia e pensiero creativo nel mio spazio vitale e nel messaggio che speravo di inviare ai visitatori, agli ospiti e allo scroller casuale su Instagram.
Il consiglio artistico più significativo che ho tenuto a cuore nell'ultimo decennio mi è stato dato da Jennifer Aniston, un po'. Nel suo film del 2006 "The Break-Up", la Aniston interpreta una gallerista che lavora con uno scapolo nella sua nuova casa quando ammette di non "ottenere" l'arte.
Ma poi, Aniston lancia una linea apparentemente dimenticabile che risuona ancora con me: "Non comprare mai un'opera d'arte che non devi avere. Devi conviverci ogni giorno. Devi camminarci sopra ogni giorno . Devi davvero amarlo. Devi davvero apprezzarlo."
Non comprare mai un'opera d'arte che non devi avere. Devi conviverci ogni giorno. Devi percorrerlo ogni giorno. Devi amarlo davvero. Devi davvero apprezzarlo.
Mentre mi sono evoluto oltre la rivista J-14, continuo a sentire una profonda connessione con gli artisti della cultura pop. Pertanto, non cadendo troppo lontano dall'albero di mia madre e mio padre, volevo che la mia casa fosse un altare per forti figure nere, con un tocco personale in più per mostrare e onorare coloro che mi hanno aiutato nel mio viaggio di formazione come nero americano.
Le icone nella nostra casa
Vivo con mio marito a Dallas, in Texas. Siamo una coppia interrazziale - mio marito è un rosso dell'Indiana - ed entrambi hanno avuto voce in capitolo nella scelta delle figure nere a cui rendere omaggio sulle nostre pareti.
In soggiorno abbiamo Nina Simone e Issa Rae. Nina era la sua scelta e Issa la mia. Prima che Issa Rae diventasse un nome familiare, sono stato introdotto per la prima volta allo straordinario multi-trattino attraverso la sua serie web trasformata in libro, Le disavventure di una ragazza nera imbarazzante. Ha rappresentato e illustrato parti della mia esperienza nera che non avevo visto o letto nei media mainstream.
Dalla mia introduzione al suo lavoro, Issa Rae è rimasta uno dei miei eroi come scrittrice, comica e narratrice. Il suo lavoro mi ha permesso di condividere la mia esperienza Black come scrittrice e conduttrice di podcast. Mio marito dice che ha scelto Nina per la sua incredibile ampiezza e diversità della musica. Era un'artista e una cantante piacevolmente unica, se stessa senza scuse, ed era bellissima.
Il nostro poster ingrandito di Solange è uno dei preferiti di Instagram. Quando l'artwork dell'album è apparso per la prima volta, ricordo che ha mosso qualcosa in me che non era stato toccato prima. Crescendo, ho lottato con l'essere uno studente nero simbolico, combattendo l'impulso di adottare le tendenze di bellezza bianche apparentemente standard. Ricevevo complimenti ambigui che mi dicevano che ero "carina per una ragazza nera", o interiorizzavo il feedback dei miei coetanei che mi convinceva che ero più bella quando mi lisciavo i ricci o mi assimilavo alla cultura di Abercrombie & Fitch e del rosa Frappuccini.
A casa mi hanno insegnato che "Il nero è bello", ma ho ricevuto tutto tranne quel messaggio a scuola. Avanti veloce da Solange Un posto a tavola opere d'arte e, guardando l'immagine, ho visto ciò di cui avevo veramente bisogno durante la mia adolescenza e mi ha tolto il fiato. È quello che immaginavo che l'arte avrebbe dovuto farmi sentire. Senza un punto di trucco o il tocco di uno strumento di riscaldamento, Solange richiede attenzione, onore e il mio sguardo ogni volta che entro nella nostra sala da pranzo.
Nelle vicinanze c'è la prossima scelta di mio marito, i ritratti incorniciati di "A Tribe Called Quest". Nota che l'arte è di un artista di Dallas di nome Arturo Torres e raffigura uno dei gruppi hip-hop che ha ascoltato per la prima volta. Fanno compagnia a Solange. E spesso, gli amici non hanno sempre familiarità con i loro volti, quindi è stato dimostrato che è un solido inizio di conversazione.
Il mio armadio trasformato in stazione Peloton ospita il nostro disegno fatto anche da Torres di Serena Williams. È un dio atletico la cui arte non ha davvero bisogno di spiegazioni, ma è l'epitome della forza e dell'ambizione. Ogni volta che sento semplicemente il nome "Serena Williams", immagino le sue braccia scolpite in aria, che rivendicano una vittoria e la sua bocca aperta e spalancata mentre raccoglie un'altra vittoria.
Angela Davis ora dà vita anche alla nostra sala da pranzo. Questo poster è diventato ancora più significativo nel 2020. Come una bandiera che richiedeva un saluto mattutino quando in sua presenza, la foto incorniciata di Davis ha avuto lo stesso effetto: è un promemoria del lavoro ancora da fare.
Quello che spero gli altri sentano della nostra arte
Sì, in definitiva, l'arte è per me, Jennifer Aniston. Ma spero che colpisca coloro che entrano in casa nostra. Anche se non abbiamo figli nostri, siamo orgogliosi di essere la "zia Jaz" e lo "zio Jordan" per i figli e le nipoti di molti amici, non ancora nipoti. Cerchiamo di mantenere la nostra casa piena di alcuni dei preferiti dei bambini: libri da colorare, libri di lettura e un iPad. E speriamo che l'arte della parete diventi parte dello sfondo della loro infanzia, proprio come l'arte nera lo è stata per me.
Ci accendiamo quando i bambini ci chiedono chi c'è nell'arte sulle nostre pareti. Ci consente di interagire con una generazione più giovane e di parlare loro degli eroi dei diritti civili e degli artisti che ammiriamo. È quanto di più vicino mi sento a "trasmettere qualcosa".
Ci consente di interagire con una generazione più giovane e di parlare loro degli eroi dei diritti civili e degli artisti che ammiriamo. È quanto di più vicino mi sento a trasmettere qualcosa.
Infine, speriamo che sia i bambini che gli adulti che vengono accolti nel nostro spazio ricevano e interiorizzino il messaggio che Black è bello e degno di riconoscimento. Spero che gli ospiti vedano i capelli di Solange e sappiano di non toccarli. Vedono la risata di Issa e sanno che non c'è motivo di sentirsi insicuri a casa nostra. Vedono Angela Davis e sanno che c'è ancora molto da fare.
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