Il mio viaggio nel design: Shannon Claire Smith sulla creazione di un'attività di design da sogno e sulla condivisione della sua visione

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Shannon Claire Smith è una designer e stilista maestra nota per il suo lavoro "tradizionale ma spigoloso", che è stato presentato in numerose pubblicazioni di design leader e spesso fa fermare gli utenti di Instagram. Come parte della nostra serie, Il mio viaggio nel design, abbiamo parlato con Smith dei suoi primi giorni di blogging, del suo premuroso passaggio allo sviluppo della propria attività, della collaborazione dei suoi sogni e di ciò che attende Shannon Claire Interiors e il mondo del design nel suo insieme.

Come il blog ha riacceso la passione per il design

Al college, Smith si è divertito a studiare sia letteratura che giornalismo e ha pensato di perseguire un dottorato di ricerca. e l'insegnamento su tutta la linea. "Sapevo solo che amavo Shakespeare e volevo leggere, scrivere e studiare il più possibile, ma non stavo pensando troppo al futuro", riflette. Smith era sempre stato interessato all'interior design, ma non lo considerava un'opzione di carriera.

Mentre Smith era ancora uno studente in North Carolina, lei e suo marito acquistarono la loro prima casa. Desideroso di documentare il processo di ristrutturazione, Smith ha creato un blog di design, Burlap and Lace.

"Era il 2009-2010, che era davvero l'età dell'oro per i blog, quindi sono salito sul treno dei blog di design e ho iniziato a scrivere", riflette Smith. "È iniziato come un modo per condividere i nostri progetti con amici e familiari, ed è semplicemente sbocciato in qualcosa che non vedevo arrivare".

Durante il blog, Smith ha davvero riscoperto il suo amore per il design. Ha iniziato a lavorare per integrarsi ulteriormente nel mondo del design, raccontando i propri progetti e le tendenze che amava, e presto ha iniziato a guadagnare una piccola quantità di entrate dal suo lavoro. "La gente mi chiedeva se offrissi servizi di progettazione", afferma Smith. "Mi sono appoggiato a esso, ho lavorato e non mi sono mai guardato indietro".

La gente mi chiedeva se offrissi servizi di design. Mi sono appoggiato ad esso, ho messo il lavoro e non mi sono mai guardato indietro.

Sull'educazione prima di avviare un'azienda

Prima di assumere ufficialmente i clienti, Smith si è formata sul lato commerciale del mondo del design. "Quando ho capito che ero interessato a questo come una vera carriera, ho trovato lavoro in una boutique di casa locale e ho imparato tutto quello che potevo sul lato retail del commercio", dice. “Ho partecipato a High Point Market e conferenze di design. Ho fatto il tirocinio e in seguito ho lavorato per un designer nella mia città per imparare le basi per anni, il che mi ha davvero aiutato con i lavori dietro le quinte di un'azienda di design”.

Sebbene Smith non si consideri più una blogger di design, Burlap and Lace ha fornito un mezzo per connettersi con gli altri. "In questo modo ho "incontrato" molti amici del design, molti dei quali sono ancora al passo con i tempi", condivide Smith. Detto questo, lavorare sul suo blog si è rivelato molto diverso dal lavorare come designer.

"C'è stata una differenza enorme e mirata tra coloro che sono blogger di design e coloro che sono arredatori e designer di interni", spiega Smith. “Il primo può chiaramente essere un percorso verso il secondo, ma è così importante sapere che progettare e documentare la propria casa in base al proprio budget e alla propria tempistica è molto diverso dalla creazione, concettualizzazione ed esecuzione di un progetto per un cliente. Scherzo sempre sul fatto che possedere un'azienda di design è per il 90% inviare e-mail e per il 10% da lavoro di progettazione creativa, e questo sembra ancora così vero.

Smith incoraggia coloro che desiderano entrare nel campo del design a prendere lezioni di business o studiare e leggere letteratura aziendale e imprenditoriale, soprattutto se pensi che non sia la tua forza. Dopotutto, spiega, “gli interior designer indossano molto di cappelli e la necessità di avere una mano nella contabilità, nel marketing, nelle operazioni commerciali, nelle relazioni con i clienti, nelle vendite e nella gestione dei progetti oltre ad avere un occhio per il design.

Su Instagram contro la realtà

Quello che vediamo raramente su Instagram è l'intero processo di esecuzione coinvolto nella progettazione di uno spazio, spiega Smith. "I social media e i blog rendono tutto questo aspetto molto più facile da ottenere di quanto non sia in realtà: Photoshop e i filtri rendono le stanze, le vignette e gli spazi molto più rifiniti, carini e completi di quanto non siano nella vita reale".

Quindi, cosa dovrebbero tenere a mente i blogger prima di intraprendere il lavoro del cliente? "Assicurati di eseguire tutto secondo uno standard elevatissimo", afferma Smith. "Assicurati di istruirti costantemente su come vengono completati i progetti." Si può farlo leggendo in dettaglio libri di design, seguendo un appaltatore e altro ancora, osserva.

“Puoi stendere una graziosa tovaglia su un mobile incompiuto, eliminare con Photoshop quelle linee di fughe sciatte o persino illuminare un'immagine in modo che brilli con la luce di un sole impossibile per far sembrare uno spazio 'degno di una rivista' su Instagram o su un blog", aggiunge Smith. "È capire come lavorare per fornire queste cose come risultati reali e tangibili per i clienti che fa la differenza".

Il mio consiglio per gli aspiranti designer è di assicurarsi di avere un marchio solido e un'estetica chiara che sia tua fin dall'inizio.

Su altre idee sbagliate nell'industria del design

Ancora una volta, le immagini possono ingannare. "Penso che i non designer probabilmente sottovalutino quanto tempo e denaro vanno in quelle belle foto", dice Smith. “Nonostante ciò che ti dice HGTV, non puoi rinnovare una cucina in sei giorni con $ 20.000. Un bel design richiede molto tempo.”

In effetti, produrre solo una bella immagine richiede una grande quantità di tempo e denaro. "La gestione dietro le quinte per installare la stanza è come una danza molto coordinata", spiega Smith. “E poi, quando è pronto per il suo ultimo scatto di bellezza, la produzione di un servizio fotografico con un fotografo professionista può costare migliaia di dollari. Quindi, passiamo molto tempo a spiegare queste cose ai clienti che vogliono replicare l'aspetto di qualcosa che hanno trovato su Pinterest o Instagram".

Questo non dovrebbe scoraggiare le persone in alcun modo: dopotutto, tutto può essere fatto, osserva Smith, ma spesso ci vogliono tempo e denaro per eseguire il modo in cui lo vedi online.

Sui suoi momenti di carriera più orgogliosi finora

Un anno dopo aver iniziato la sua attività di design, Smith e suo marito si sono trasferiti dalla Carolina del Nord a Washington, DC “È stato molto più difficile di quanto fossi preparato spostare una giovane azienda da un luogo a un altro, e all'inizio ho faticato a costruire una base di clienti e trovare un terreno stabile", afferma. "Sono davvero orgoglioso di essere stato in grado non solo di farlo, ma anche di costruire ed espandermi fino a dove sono oggi".

Cosa possono tenere a mente coloro che sperano di avviare una propria impresa? "Il mio consiglio per un aspirante designer è di assicurarsi di avere un marchio solido e un'estetica chiara che sia tua fin dall'inizio", afferma Smith. “Crea un diagramma del flusso di lavoro che ti aiuti a ottimizzare il tuo tempo e attenersi ad esso. Assumi per le tue debolezze.”

E proprio come in qualsiasi altro campo, anche la costruzione di relazioni è fondamentale. "Raggiungi colleghi designer e rappresentanti del settore per stabilire connessioni importanti", afferma Smith. "Ho trovato così tanti amici davvero incredibili attraverso il design e avere supporto è fondamentale".

Sul proprio arredamento per la casa

Smith condivide spesso le immagini della sua casa su Instagram e ha anche partecipato alla One Room Challenge in molte occasioni. "In generale, direi che sono più avventurosa e vivace con i miei clienti che a casa mia", dice. "Ma mi piace pensare che ci sia un filo conduttore in tutti i miei progetti: accogliente, caldo, tradizionale e un po' inaspettato".

Smith dice che il suo desiderio di affrontare il proprio spazio va e viene. “È davvero un ottovolante. A volte, l'ultima cosa che voglio fare è deliberare tra gli sfondi per il mio bagno di servizio. A volte, sono così nella zona e ispirato dai progetti dei clienti che voglio cambiare tutte le cose nella mia casa. Non c'è una via di mezzo".

Sul futuro della sua attività e dell'industria del design

Smith riconosce il ruolo che la pandemia ha svolto nella sua attività e nel mondo del design in generale. "Penso che l'ultimo anno ci abbia davvero reso tutti più introspettivi e ho passato molto tempo a pensare a come sarebbe il futuro per SCI", spiega. "Mentre il mondo ha rallentato, molti di noi nel settore del design hanno avuto la fortuna di rimanere occupati, anche più di quanto non lo siamo mai stati, e ne sono così grato".

Mentre il mondo ha rallentato, molti di noi nel settore del design hanno avuto la fortuna di rimanere occupati, più occupati di quanto non lo siamo mai stati, e ne sono così grato.

Questi sviluppi hanno fatto riflettere Smith su come vuole trascorrere il suo tempo e questo determina il modo in cui gestisce l'attività. "L'equilibrio tra lavoro e vita privata è così importante, ora forse più che mai, e sono sicuro che ogni imprenditore può attestare di sentirsi come se le punte di scala fossero molto più lontane in una direzione rispetto all'altra. Non sono sicuro di dove sarà la mia attività tra 10 anni, ma so che sto cercando di mantenere uno stile di vita soddisfatto ed equilibrato lungo la strada. Inoltre, mi piacerebbe progettare una linea di illuminazione. Comfort visivo, mi senti? È accesa questa cosa?"

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